Кон крајот на минатата година, Музејот на уметност во Милвоки ги реновираше своите галерии за да покани уште повеќе убави, прекрасни панорами на езерото Мичиген во внатрешноста на острата, бела зграда чиј дизајн на Quadracci Pavilion од Сантијаго Калатрава го заработи мултимедискиот музеј TIME Magazine 2001 година. Сега постојат ѕидови на прозорците во поновите галерии и можете да седнете со чаша вино или прилично пастелни макаронски колачиња во третата област на музејската носање и впивање - на пониско ниво, одвоена од езерото Мичиген само од неколку стотина дворови.
Како резултат на реновирањето на Воениот Меморијал, кој е најстарата градба на музејот во споредба со Комора на Квадраки, сега постојат две нови инсталации: "Колабораториум" (до март 2017 година), интерактивен простор илустрирајќи како модерните објекти (како Beats слушалки) беа инспирирани од претходни векови, родени надвор од Програмата за лидерство на музејот; и Фондацијата Чипстоун на Фондацијата "Г-ѓа. М-кабинетот ", реплика резиденција на 19 -от век станбени ентериер исполнет со предмети жена во таа ера може да имаат во сопственост.
Возењето на бранот од овие возбудливи промени е најновата патна изложба "Природа и американската визија: школа на реката Хадсон" (до 8 мај), која се отвори кон крајот на февруари. Шоуто, претходно во Музејот на уметност во Лос Анџелес, е ода на сликарите на школата на реката Хадсон од почетокот на 19 век, кои беа инспирирани од неодамнешните иновации во транспортот, што им овозможи да ги напуштат студиите и да излезат во природа .
(Вреди да се напомене дека и поетите и писателите биле исто така во движење.) Овие места вклучуваат Нијагарините водопади, Адирондакс, Кетски територии и долината на реката Хадсон. Дваесет и три уметници се претставени во шоуто на околу 50 слики, од кои најпознат е Томас Кол. Вклучена е серија на Кол "Курсот на империјата" (1834-36), претходно прикажан на Лувр во Париз, Франција, и го прави своето деби на Милвоки.
Станува збор за повторното раѓање на едно општество и гледањето на сите пет во истата просторија е возбудлив момент, особено кога сите тие имаат фокусна точка (карпести карпи), иако се менува околу сцената во секое сликарство. Тоа беше политичка изјава против Империјалната филозофија на Ендрју Џексон, вели Рууд. Други епски сликари во шоуто се Ашер Браун Дуран и Фридрих Едвин.
"(Уметниците) се обидуваат да поттикнат поезија, литературно и историско поврзување со пејзажот", вели Рууд. "(Овие слики) се сметаа за првите големи американски уметнички дела создадени на американска почва. Тие се исто толку важни денес, колку што беа пред 200 години. "Сите се заем од Њујоршкото историско општество. Дека некои од овие дела беа насликани во висина на Граѓанската војна уште повеќе ја поттикнаа нивната желба да "избегаат од разурната војна", вели Брендон Рууд, кој му се придружи на музејот во 2014 година како кутар за американски уметности "Аберт".
Осамен сликарство направено од женски уметник е "Нијагарините водопади" (1818) од Луиза Дејвис Минот. Руд вели дека е меѓу неговите фаворити во изложбата. "Таа можеше да ја почувствува маглата и да ја чуе татката од падовите", вели тој за "Нијагарините водопади". "Таа го поттикнува чувството на терор што ќе го почувствувате тоа за првпат". Друг поглед на Нијагарините водопади е во Алван Фишер "Нијагара: Американски водопади" (1821) сликарство Рууд нарекува "повеќе воздржани".
Изложбата, која ја организира Њујоршкото историско друштво, е поделена на три дела, кои беа платформа за дела на овие уметници: САД Североисточниот, Планинскиот Запад и Италија. Мора да се види во претставата вклучуваат "Cayambe" (1858) од страна на Фридрих Едвин Црква, и ѕидот "Донарското Езеро од Самитот" (1873) од Алберт Биерштат. Во тоа дело, нарачано од железничкиот магнат Колис Хантингтон и покажувајќи Северна Сиера во Калифорнија, Биерштат го изразува "прекрасното величие на американскиот пејзаж", вели Рууд,
"Америка беше новиот свет и Европа стариот свет", вели тој. "Америка беше сјаен светилник на ридот, ако сакате".