01 од 11
$ 345 милиони дополнување ги прикажува американските уметнички богатства
Музејот на ликовната уметност, Бостон, го обелодени своето уметничко крило на Америка на 20 ноември 2010 година. Додатокот со четири ката во вредност од 121,307 квадратни метри - фокусна точка на проширувањето на музејот од 345 милиони долари - содржи 53 различни галерии и период соби. Од праисториските Индијанци и доцните централни и јужноамерикански артефакти од нивото на долниот дел на земјата (LG) до делата од 20-тиот век прикажани на Ниво 3, Уметноста на Американските крилја ја раскажува приказната за еволуцијата на американската креативност.
Во посета на Бостон во март 2011 година, ја имав првата можност да го посетам новото крило на Музејот на ликовни уметности и бев импресиониран не само од збирката, туку со софистицираноста со која беше дизајнирана конструкцијата и грижата и прецизноста со што се организирани неговите галерии. Уметноста на Америка Винг куќи повеќе од 5.000 дела: двојно го зголеми бројот на американски креации претходно прикажани. И можете да го поминете подобро денот на истражување дури и без да се впуштате во остатокот од музејот.
Значи, како некој оди за избор на 10 уметнички предмети кои ќе се прикажат во галеријата на фотографии? Не е лесно. Јас не сум уметнички критичар, но никогаш не сум бил срамежлив за да ги споделам моите искрени мислења со вас, па во страниците што следат, ќе откриете 10 исклучителни ремек-дела на кои верувам секој посетител на Уметноста на Американците на МНР Крило треба да гледа.
02 од 11
Колосално ремек-дело
Филаделфија портрет сликар Томас Sully е 1819 Passage на Делавер мерки 146,5 x 207 инчи. Тоа е повеќе од 17 метри широк! Истакнувајќи круцијален револуционерен воен момент на божиќната ноќ 1776, сцената била нарачана од државата Северна Каролина за Државниот дом во Роли, но никогаш не закачила таму. Во неговата ревност да го преземе проектот, Сули ставил бои на платно пред да ги добие конечните димензии во писмото од гувернерот на Северна Каролина, а финалното сликарство се покажало премногу големо за било кој од ѕидовите во салатата на Државниот дом. Sully го најде купувачот со седиште во Бостон, а сликата беше надарена на Музејот на ликовната уметност, Бостон во 1903 година. Повторно, нејзината тежина се покажа како проблематична, а сликата и неговата оригинална рамка останаа повеќе од еден век.
Во 2010 година завршувањето на уметноста на Америка крило ... со армиран ѕид специјално дизајниран за да се приспособат на големината и тежината на сликата ... конечно уверува дека јавноста може да го види овој колосален ремек-дело.
Од Boston.com: Слики од Инсталација на премин на Делавер
03 од 11
Синови на Слободата Боул
Ова не е само сад за рум удар. "Оваа чаша е декларација за политички пркос", вели дека се воведуваат синови на слободата Bowl на Пол Ревере, една од најзначајните предмети на 5.000 изложени во уметноста на МНР на Уметноста на Американските крилја. Заедно со Декларацијата за независност и Уставот, Синовите на Слободата Боул се нарекува едно од најжешките историски богатства на нацијата.Гравираната чинија беше нарачана од 15 членови на членовите на тајните и запаливи синови на слободата на Ревере. Тој им оддаде почит на 92 членови на Претставничкиот дом на Масачусетс чијшто спротивставување на актите на Тауншенд, кои го оданочуваат британскиот увоз како чај, помогнаа да се поттикне американската револуција.
04 од 11
Слика од Џон Сингер Саргент Спринт до живот
На Ниво 2 на Уметноста на Американското крило, меѓу збирката на МНР од 19-ти и почетокот на 20-тиот век, посетителите ги гледаат суштествените слики на музејот на Џон Сингер Саргент. Бев најимпресиониран од овој голем портрет на " The Daughters of Edward Darley Boit" од 1882 година , кој беше насликан во станот на семејството во Париз кога Сардген имаше само 26 години. На сликата се наоѓаат две сини и бели вазни од јапонски порцелан од 19 век кои се појавуваат во Сликата на Саргент. Овие вредни богатства патувале напред и назад меѓу Бостон и Париз со Boits, и тоа е нешто извонредно да ги видиме во комбинација со сликата ... давајќи му тридимензионален живот.05 од 11
Моќниот Нијагара
Исто така на второто ниво на уметноста на американското крило, галерија посветена на Американците во странство во 19 век е наменета да наликува на париски салон. Тука, покрај европските сцени, има и дел посветен на генерации американски уметници кои ги насликаа Нијагарините водопади. Нијагара од 1876 година на Вилијам Морис Хант е неверојатна фокусна точка.06 од 11
Рамка што е застапена со тестот на времето
Додека една рамка може да изгледа чуден избор за музеј за уметност, "нагласи", навистина ме погоди кога сфатив дека галеријата посветена на уметноста и опремата на колонијалната ера на нивото на уметноста на Америка на Винг беше врамена во дрвото што некогаш обезбеди поддршка за втората приказна на куќа од 17 век во Ипсвич, Масачусетс. Рамката на Менинг Хаус, која датира од 1692-93 година, се состои од дабови и дамски греди кои се поставени за да ја дадат автентичноста на галеријата во која се прикажани ненадмината колекција на мебел, сребро и портрети од северноамерикански мебел од 17 век и почетокот на 18 век, првенствено од Нова Англија.07 од 11
Најсветкиот американски портрет некогаш насликан
Во деновите на Џорџ Вашингтон немаше папараци, па затоа сликарот на портрет на Род Ајленд Гилберт Стјуарт ја исполни празнината со сликање повеќе од 50 портрети на херојот на револуционерната војна и првиот американски претседател. Повеќето беа засновани на оваа 1796 недовршена масленка на платно, што, најважно, исто така служеше како основа за портрет на Вашингтон кој се појавува на сметка од 1 долари. Можете да ја видите најпознатата слика на Вашингтон, заедно со Стјуарт-овите портрети на Марта Вашингтон и Џон Адамс, на Ниво 1 од Уметноста на Американските крилја.08 од 11
Американски занаетчиство
Таунсендс и Годард беа две меѓусебно поврзани семејства Кејкер во Њупорт, Род Ајленд, кои развиле специфичен стил на парична казна за мебел посакуван од антички колектори. Со својот специфичен блок-и-школка мотив, овие сложено резбани кабинети и други фини мебели од дрво "го претставуваат врвот на уметноста и занаетчиството во колонијален мебел", според ѕидниот текст во МНР, каде галеријата Њупорт Мебел се наоѓа на првото ниво на уметноста на Американското крило. МНР гордо ги зачувува некои од најдобрите дела кои ќе излезат од работилницата Таунсенд-Годард.09 од 11
Негувана Бостонска сцена
На второто ниво на уметноста на Американското крило, посетителите ќе сакаат да ја посетат галеријата посветена на импресионизмот во Бостон. Меѓу врвните одгледувања на МНР е овој зимски импресионистички пејзаж од Детди Хасам, роден во Бостон. Бостон заеднички во самрак е слика која често се појавува на одмор картички и Бостон-подароци подароци, и јас бев импресиониран од тоа како мешање на оригинално масло на платно е. Хасам беше еден од првите уметници кои го отсликаа американскиот урбан живот во стилот на француските импресионисти.10 од 11
Роквелско гледиште за 60-тите
Иако има тенденција да најдам современа уметност понекогаш збунувачки, третото ниво на уметноста на Американското крило, кое е посветено на уметноста од 20-от век низ средината на 1980-тите години, сè уште имаше многу задоволство за мене. Еден извонреден беше ова оригинално масло на сликарство на еден од најпознатите комерцијално успешни уметници на Нова Англија: Норман Роквел. Насликана во 1967 година за да го придружува статијата на магазинот Look за афроамериканските семејства од средната класа кои се движат во традиционално бели предградија на Чикаго, таа зафаќа парче американски живот за време на турбулентната деценија. Интересно, ѕидниот текст во прилог на сликата забележува дека Роквел се потпирал на локалните Нова Англија, како и обично, како модели за оваа слика.
11 од 11
Меморандум за движење
Никогаш не сум бил на 30-та улица во Филаделфија, па затоа не сум ја видел познатиот железнички споменик на Вокер Пенсилванија, кој му оддава почит на повеќе од 1.300 вработени во железничката компанија во Пенсилванија, кои загинаа за време на Втората светска војна. Уметноста на Американското крило во МНР, Бостон го смета овој скалашен модел на споменикот, дизајниран помеѓу 1949 и 1952 година, меѓу неговите богатства. Гледајќи во лицето на Ангелот на Воскресението, кој го прифаќа паднатиот солидар, е движечко искуство: почит кон способноста на уметноста да ги поттикне длабочините на човечките емоции.